六幅画作566万元！宁波沙耆被誉“中国梵高”
拍卖会现场。
7月26日晚，杭州西泠印社春拍现场灯火璀璨，油画·现当代艺术专场迎来高潮时刻。
中国现代油画大师沙耆的六幅作品悉数成交，总成交额达566.95万元，其中在比利时留学时期创作的静物画《白玉藤》以207万元（含佣金）高价落槌，远超估价，成为全场焦点。
油彩中饱含鲜明的东方特色
沙耆（1914-2005）生于浙江宁波鄞县（现鄞州区）塘溪沙村，是二十世纪中国美术史上的传奇人物。
他早年师从徐悲鸿，后赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造，成为首位荣获该校金质奖章的中国留学生，更曾与毕加索同台展出。
此次西泠春拍特别策划“花开比利时——沙耆逝世二十周年纪念专题”，以六幅作品串联起其艺术生涯的三个关键阶段，展现其“融西于中”的独特风格。
《母与子》。
沙耆留学初期（1937-1942）的作品充满赤子情怀。
沙耆以中国传统题材入画，将西方油彩与中国画线条结合，形成壁画般的厚重质感。
本次拍出的《母与子》（57.5万元成交）以古典仕女形象为蓝本，融入油画的光影层次，画面中母亲低眉抚子的温情瞬间，暗含艺术家对远方妻儿的思念。
据史料记载，沙耆离家时妻子已有身孕，家书中的殷殷嘱托成为其创作的精神底色。
《抚琴赏乐图》。
同样引人注目的《抚琴赏乐图》（20.7万元成交）则以“箜篌”为符号——琴柱顶端的凤凰首彰显中华特色，而透视与色彩的处理全然西化。
这种“以油画释国风”的手法，恰逢欧洲“中国热”兴起，使沙耆在异国迅速崭露头角。
而《呦呦鹿鸣》（103.5万元成交）以石青、石绿等传统矿物色入画，鹿群姿态飘逸如唐宋画卷，却被赋予野兽派的强烈笔触。
正如艺评家史蒂凡所言：“这些作品是冲突的融合，见证了一个超越艺术领域的存在。”
《呦呦鹿鸣》。
印象派的光影与野兽派的色彩融合
中期（1943-1947）的沙耆逐渐转向对纯粹形式的探索。在恩师巴斯天的指导下，他融合印象派的光影、野兽派的色彩，创作出《白玉藤》这一佳作。
画中白色桌布以刮刀堆叠出雕塑般的肌理，背景的模糊笔触与之形成张力，而点缀其间的藤花则透露出对妻子的缱绻深情。
《白玉藤》。
比利时评论家曾惊叹：“他的静物画中，粗犷与细腻、光亮与暗淡达成完美平衡。”
人物画《皇家美术学院同学像》（109.25万元成交）同样诞生于这一时期。
1945年的沙耆已享誉欧洲，他以大面积色块烘托舞会中的女同学，裙摆的流动感似有马蒂斯之风，而面部刻画却秉承中国画的“传神”理念。
《皇家美术学院同学像》。
同年，他在比利时小画廊举办个展，作品《雄师》被赠予中国驻比使馆。
晚年笔触中的本土回归
晚期（二十世纪八九十年代）的沙耆虽饱受疾病困扰，却展现出更强烈的生命意志。
1984年所作的《红鲤鱼与映山红》（69万元成交）中，油彩变得稀薄灵动，鲤鱼与花卉的构图暗合“年年有余”的民俗寓意，而斑斓的釉色器物又呼应了早年的静物主题。
《红鲤鱼与映山红》。
沙耆的艺术人生恰如彗星划过中国现代美术史——从鄞县乡野到布鲁塞尔美术学院，从古典写实到抽象表现，他始终以东方哲思为根，以西方技法为翼。
浙江省博物馆时任馆长陈水华曾在“沙耆110周年艺术展”上评价：“他拉近了中国油画与世界的距离，是一块无可替代的里程碑。”
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记者 黄银凤 编辑 王璐